什麼是編曲?

編曲是什麼？

引用某製作人的話：簡單說就是作 Kala (伴唱背景, Backing)。營造歌曲情緒的配樂，讓演唱者進入狀況 (以流行樂來看)，也可以說是音樂的心理戰 (起承轉合)。

一般來說學編曲會以 Style 來作為方向。每種 Style 在音樂分析上有不同的重點、特性、配器，對應到編曲的角度，也會有相同的思考方向。

大家都知道音樂的基本核心：節奏、旋律、和聲。以編曲來說，除了上述三種，還要加上音色 (或者說配器法)，搭配適當的速度 Range，大概就是編曲的大方向。舉一些常見的例子：

• Rock (太多例子了 ...)：
• 節奏 + 音色 (電吉他 Power Chord, Distortion 音色)
• Tempo: 100 ~ 140
• Punk: Sex Pistols (性手槍樂團) 的配器就是：
• Open Hi-Hat (吵 @@ ...)
• Pick Bass
• 1-4-5 進行
• 歌詞
• Bossanova (小野莉莎的歌 .... 參考@@)：
• 節奏 (重點)
• 尼龍吉他的 Solo or Rhythm
• Blues (以 Texas Blues 為例)：
• 曲式/和聲: 12 Bars, I-IV-V (屬七和弦)
• 旋律: 大調五聲, 小調五聲 + Blues notes
• 節奏: Shuffle
• 吉他的 Bending 與Tone
• Jazz：
• 和聲系統: 以七和弦為基本
• 節奏: Swing, 切分
• 配器: 鋼琴, 吉他 (Gibson), Double Bass, Rhodes, Drums ... etc
• Funk
• 節奏系統: 16beats
• 速度: 90 ~ 120
• 配器: GT Rhythm, Bass Slap
• Fusion (Rock + Jazz)：
• Rhythm: 搖滾節奏, tempo: 90 ~ 160
• Harmony: Jazz 和聲
• POP：
• 旋律 + 歌詞是重點 ..
• New Age：
• 混音、後置: 強調空間
• 旋律: 慣用大二度 or 大九度
• Metal：
• GT Tone: Dist, Fuzz ....
• Tempo: 160 up
• 配器: 電吉他 + 合成器 + 雙踏

以上的例子，僅是一些很粗操的分類 (也不見得很正確)，光是 Rock 一個曲風其實就可以細份成很多類別。所以只是做一個大方向的參考。重點就是多聽喜歡的類型的音樂,去分析他慣用的節奏、和聲系統、慣用配器。之後想編類似的音樂時，基本上以類似的方向著手，就可以做出類似的 Style。

至於樂理的部分，我想接觸音樂多少都必須要涉略，除非您是天才 (像 Jimi Hendrix 一樣可以完全靠耳朵寫歌)，否則，樂理都是必須要花時間去下功夫的。

但是，對我個人覺得，樂理只是描述音樂的基本文法。因為，上述描述的 (包含三大要素，配器) 都是 "技術" 層次的東西。如果有留意到 POP、Punk 的描述，應該都會發現我特別提到歌詞的部分。

就 POP 流行樂來說，歌詞我個人覺得佔很重要的比例。沒有好的歌詞是成就不了流行歌的。POP 基本上就是當下 (Current、Now) 的音樂，這代表他可能會發展成另一種新的 Style 或者說特色，Ex: 陳綺貞、周杰倫。而這種 POP 反映的就是時下的時空背景。

Punk 也是，除了基本的配器，歌詞大多帶有對時下不滿，憤怒等情緒。因為這些歌詞所以造就 Punk 曲風。

所以，除了 "技術" 以外的東西，更深一層的編曲者要去了解的就是屬於文化層次的東西，包含當時的時空背景、創作動機、故事背景 ..... 等更深層的意義。如果可以將這些東西具像化放入編曲素材中，那樣的編曲，我個人覺得，才是真正的編曲。也才勉強稱的上是 "藝術"。


因為編曲強烈的受限於詞曲，所以一般來說，"編曲" 屬於一種 "延伸藝術"。因為是一種延伸類型的東西，所以嚴格來講，並不能說是藝術。

編曲基本上是技術層次大於藝術層次的東西。因為編曲可以靠樂理、慣用手法、配器來完成，並達到類似的目的，屬於比較理性的東西。而藝術，往往是感性遠遠超越於理性的。不需要理性，更不需要樂理，就可以做出來的。所以，一般來說，編曲無法歸類於藝術，勉強來說，只能歸類於 "延伸藝術" 。就像程式設計一樣，很難說是一種藝術，了不起是一個延伸藝術罷了。

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延伸閱讀（站內）：

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